고전적인 디자인의 아름다움: 바이러스식 확산 열풍

"고전" 에 관하여 사람들은"오래동안 전해질수 있는것이 바로 경전"이라는 개념을 더욱 접수하려 한다.사실, "고전적인 스타일" 로 보면설계의 조류 발전은 거의 무간도의 역사이며, 전복과 역행은 더욱 고전 디자인을 만드는 법보이며, 절대는 없고 상대적일 뿐이다.

"클래식" 이란 무엇입니까?정확한 정의를 내릴 수 있는 사람은 거의 없다.루브르 박물관에 걸린'모나리자'는 고전이고, 뒤샹이 다 빈치를 대신해'모나리자'에 콧수염을 덧댄 것도 고전이다.화려한 바로크 크리스털 램프는 고전적인 깃발을 높이 들었지만,"적으면 많은"미니멀한 것은 여전히 화려한 위치를 대체하여 고전이 될 수 있다.

사람들은 좀 더 통속적인 정의를 받아들이고 싶어하는 것 같다. 그것은 바로 오래 전해질 수 있는 것이 경전이라는 것이다.사실,"고전 스타일"로 볼 때 디자인의 흐름 발전은 거의 무간도의 역사이며, 전복과 역행은 더욱 고전 디자인을 만드는 법보이다.

원인을 귀결하면, 비록 공업화 혁명 이래로 설계 사조의 맥락이 분명하지만, 그것은 여전히 내생적 발전 논리에 귀속될 수 없다.다시 말해서, 디자인이나 예술이 사회를 변화시키는 어떤 속성을 가지고 있는 것이 아니라, 사회가 어떤 디자인과 예술이 출현해야 그 중 가장 대표적인 것을 고전으로 추앙할 수 있는가 하는 것이다.

누가 비틀의 등을 1960년대에 지켜냈는가, 일찍이 어떤 사람이 이런 문제를 제기한 적이 있다: 비틀은 왜 외형을 바꾸지 않는가?폴크스바겐은 광고에서 비틀의 꼬리 무늬가 그려진 알에 대해"어떤 외형은 더 이상 개선될 수 없다"고 말했다.이것은 더욱 하나의 설사와 매우 성공적인 브랜드 마케팅 사례에 가깝지만, 우리는 상당한 시간 동안 비틀의 등받이식 후면 덮개와 외형 호선 디자인은 확실히 이미 고전으로 추앙받고 있다는 것을 부인할 수 없다."변화"가 단지 하나의 의식감만을 추구한다면 비틀의 견지는 고전에 대한 가장 좋은 주석이 될 것이다.

우리가 지금 원인을 자세히 따져보고 비틀스 70년의 전설적인 력사를 뒤져보면 오늘날 사람들의 눈에 비틀스 경전이 원인이 있다는것을 발견하게 될것이다.아서 라이튼이'더 비틀'에서 비틀의 사회학적 의미를 이렇게 해석한 것처럼"그것은 사회적 풍토의 일부가 되었다. 그것은 자신만의 신화를 가지고 있다. 사람들은 그것을 위해 책을 쓰고, 잡지를 출판하고, 그것을 위해 스타처럼 영화를 찍는다??그것을 주인공으로 한 일화는 수천 가지이며, 만화에서 그것은 상류사회에 대항하는 반역자가 되었다."바로 지난날 자동차공업의 랭혹한 금속인상을 개변한 이런 자동차는 바로 정취가 넘치는 조형설계로서 사람들로 하여금 이 값싸고 튼튼하며 내구성이 있으며 량호한 조종성능을 갖춘 비틀벌레를 깊이 사랑하게 했다. 이는 경전을 일종의 부르짖는 태도로 만들었으며 사회와 사람들의 설계에 대한 심층적인 수요를 형상화했다.갑각충의 등받이식 뒷덮개를 누가 지켜냈는지 탐구하는 것은 더 이상 중요하지 않다는 것을 갑자기 발견했다. 왜냐하면 기억은 고전의 보존에 대해 출처를 깊이 파고들지 않기 때문이다. 당신은 그것의 이름인 갑각충을 부를 수 있다. 또 그것이 무엇을 전복시키고 무엇을 보존하는지 신경 쓸 필요가 없다.

사실 대규모의 공업화시대에는 비틀과 같은 고전설계가 헤아릴수 없이 많다.만약 당신이 왜 미국인 조지 브레스가 지난 세기의 가장 위대한 디자인 발명을 지퍼로 분류했는지 이해할 수 있다면, 당신은 아마도 그 산업 소음 아래 사람들의 디자인 욕구가 얼마나 강렬한지 생각할 수 있을 것이다.그러나 당시의 지퍼 디자인은 순전히 산업 노동자들의 편의를 위한 것이었고, 앞으로 이를'지퍼 게이트'라는 신선한 단어로 확장할 줄은 아무도 예상하지 못했다.

의심할바없이 사람들은 모두 설계사 본인이 이런 고전설계에 대한 탁월한 지혜표현을 거의 잊어버리고 제품포장앞에서 제품 자체를 더욱 쉽게 기억할수 있다."공동이 그 일을 잘하려면 반드시 먼저 그 그릇을 이롭게 해야 한다."인류의 본능에서 온 이런 원시적충동은 설계의 도약과 비약적인 발전을 이끌었다.다시 말해서, 바로 사회의 수요가 그것들을 설계했다.그리하여 바우하우스 (Bauhaus) 파의"디자인은 대중을 위한 것"이라는 관점은 여기서 시작되었는데, 그것은 디자인이 어떤 사회 속성의 본질적인 반전을 촉진하는 것이 아니라 사회를 공정화하는 개혁을 담당하고 있다고 생각한다.

고전 디자인이 반드시 역사를 뒤엎을 필요는 없다. 피카소는 예술이나 디자인의 사회적 사명에 대해 의심하는 태도를 가지고 있다. 그는 일찍이 그의 예술을 사랑하는 사람들에게 진지한 견해를 발표했다."예술은 진리가 아니다. 예술은 거짓말이다. 그러나 이런 거짓말은 우리가 진리를 인식하도록 인도할 수 있다."

디자인의 사명도 대체로 이렇다. 그것이 인류 문명 발전에 기여한 것은 단지"진리를 인도"하는 차원일 뿐이다. 이것은 또한 지난 60년 동안 디자인 분야의 사조가 끊임없이 하나의 새로운 주의로 이전 주의를 전복시켰지만, 진정으로 역사 과정을 전복시킬 수 있는 고전은 또 몇 개가 있는가?"전복" 에 싫증이 난 우리는 고전설계가 반드시 력사를 뒤엎어야 하는것은 아니며 때로는 방대한 배경을 조성하는것이 반드시 좋은 일은 아니며 고전도 온정적이고 세부적이며 정지적이고 절충적일수 있다고 말했다.패션 디자인은 한때"빠른 소비"로 여겨졌다. 계절의 교체는 무자비한 불가분의 일이다. 매 시즌 3대 패션 위크의 입장권은 디자이너들로 하여금 머리를 깎게 한다. 그러나 기괴함, 괴상함, 무엇을 더 많이 보면 패션업의 심미적 피로가 더욱 치명적으로 변하고 경의를 표하는 대가의 고전이 생겨났다.고인이 된 거장 Yves Saint Laurent가 1965년에 현대 예술가 Mondrian의 기하학적 컬러 도안을 영감으로 창작한 치마옷은 수많은 후생들에게 경배받은 고전이다. 게다가 그 자체가 잘하는 눈부시게 그리고 상상하기 어려운 색깔 배합은 오늘날에도 여전히 사람을 놀라게 한다.오늘날의 파리 샹젤리제 거리와 뉴욕의 5번가의 명원 숙녀들이 여전히 이런 디자인에 심혈을 기울이고 있다는 것을 알 수 있을 것 같다. 그 고전적인 기하학적 색상도 몇 차례 전복된 후 다시 런웨이로 옮겨졌다. 그것은 우리의 전통적인 치파오처럼 자신의 독특한 풍모로 전복이 필요하지 않은 고전 토템을 해석하고 있다.

사실, 실용적인 공리성이 더욱 강해지는 오늘날, 디자인의 기능성은 다시 한 번 도전에 직면하고 있다. 레드우드 가구는 고전이 희귀한 것이지만, 개방적인 마음으로 고전을 본다면, 오래되지 않고 공업적으로 복제할 수 있는 많은 것들이 전자와 마찬가지로 무사할 수 있다. 달리의 유명한"메비스트의 입술 모양 소파"가 바로 그 예이다.첫 번째 립 소파는 달리의 감독하에 1936년에 파리에서 제작되어 한때 유행했다. 그 후 수십 년 동안 이 유명한 스타일링 소파는 세계 각지의 가구 제조업체들에 의해 모조되었다. 그러나 이것은 무슨 관계가 있는가. 진정한 디자인은 복제 여부와 무관하다. 진정으로 시간의 시련을 이겨낼 수 있는 고전도 반복적으로 사용되는 횟수를 감당할 수 있어야 한다.왜냐하면 필경 경전의 창조권은 소수의 사람들의 수중에 있지만 평판권을 가진 사람은 대다수이기에 력사에 비해 귀족화의 경전개념이야말로 더욱 전복되여야 한다.

당시 서스펜스의 거장 히치콕은 고전 영화'노스웨스턴'에서 개봉 후 맑은 하늘 아래 광야에서 회색 양복 정장을 입은 그랜트가 공중비행기의 추격을 피하는 동안 셔츠 단추와 넥타이를 멀쩡하게 유지한 채 신사적으로 달리는 장면이 반복됐다.

오늘날, 이"완수할 수 없는 임무"는 각종 액션 영화에 자주 등장하는데, 영화배우 톰 크루즈 등은 심지어 규준처럼 이 고전적인 조형을 철저히 발양시켰다.이제 고전이 되려면 역사를 뒤엎어야 한다고 생각하십니까?